„Schuster, bleib bei deinen Leisten“ ist vermutlich eine ziemlich arrogante Aussage von jemandem, der schon an zweiseitigen Kurzgeschichten oder einem Strichmännchen scheitert. Und doch kam mir dieser Gedanke beim Lesen von „Der Liebesdieb“, einer Comic-Adaption des Romans von Richard Malka, einem der führenden Anwälte Frankreichs, gerade wenn es thematisch um Medienrecht, Meinungs- und Religionsfreiheit geht. Hier vermischt Malka nämlich Dracula mit „Das Parfum“, was – zumindest in der vorliegenden Comic-Adaption, die mir der „Splitter Verlag“ dankenswerterweise als Rezensionsexemplar zur Verfügung stellte – ziemlich leidlich funktioniert. Aber immerhin sieht es schön aus ;-)
 

Einer für alle, alle für einen – Pen‑and‑Paper‑Rollenspiele sind normalerweise kooperative Gruppenarbeit. Doch was passiert, wenn die Charaktere plötzlich gegeneinander arbeiten? Ist das eine Bereicherung oder eher ein Hindernis für den Spielspaß? Und was passiert, wenn dieses Gegeneinander plötzlich am Spieltisch um sich greift und auch die Spielenden konfrontativ agieren?
Genau das haben wir Gianni Ventrella gefragt, der mit seiner ambitionierten Space‑Opera "Supernova Dynasty" gerade ein Rollenspiel in der Vorbestellungsphase hat, das genau auf dieses „Charakter‑vs.‑Charakter“‑Konzept setzt.

Zu Alexis Nolent a.k.a. Matz muss ich eigentlich nichts mehr schreiben, oder? Der Franzose haut einen 1-Unterwelt-Mann-gegen-den-Rest-der-Unterwelt-Thriller nach dem anderen raus – Und das so erfolgreich, dass seine Trilogie „Blei im Schädel“ sogar mit Sylvester Stallone & Jason Mamoa verfilmt wurde. Okay, das muss nicht zwangsläufig ein Qualitätsmerkmal sein, aber man muss ihm einfach zugestehen, dass seine Geschichten – bei all ihren Genre-bedingten Ähnlichkeiten – doch überraschend lang im Kopf bleiben. Und so bin ich noch immer begeistert vom vor drei Jahren erschienenen Mafia-Kronzeugen-Thriller „Die Schlange und der Kojote“ (Link), welche sich nun mit „Der Schatz der Geisterstadt“ überschneidet. Dabei muss man den Quasi-Vorgänger nicht kennen, ein anerkennendes „Hat der Matz nicht wirklich gemacht?!“ wird einem das „Insider-Wissen“ dann aber doch entlocken. Aber gut, genug der Vorrede, starten wir doch mal direkt rein...
 

Erst gestern habe ich den französischen Erotik-Künstler Axel wieder mal gelobt, weil seine Comics es schaffen (im Gegensatz zu den allermeisten anderen „Splitternackt“-Comics), authentische Darstellungen mit glaubwürdigen Emotionen und zumindest dem Hauch von Tiefgängigkeit zu verbinden. Und das alles, ohne wie sein deutlich berühmterer Kollege Milo Manara in misogyne Altherren-Gewaltphantasien abzudriften. Allein dafür gebührt Axel schon Lob, aber das ist erst der Anfang, denn mit „Eine Ewigkeit zu Zweit“ hat er nun einen Erotik-Comic geschaffen, der mich tatsächlich emotional berührte. 
 

Erst gestern habe ich mich wahnsinnig über die „Splitternackt“-Comics im Allgemeinen und „Dunkle Spiele“ (Link) im Speziellen aufgeregt. Und da war die Camgirl-Geschichte des Doppelbandes noch auf niedrigstem Niveau die bessere der beiden Sexgeschichten – Sorry, niemals werde auch nur ein einziges Machwerk vom Lüstling Manara als „erotisch“ adeln. Dass man das Thema deutlich besser aufgreifen kann zeigt der „Splitter Verlag“ (dem das „Splitternackt“-Imprint gehört und der so mutig ist, mir trotz meiner Verrisse immer wieder Rezensionsexemplare zur Verfügung zu stellen) quasi zeitgleich, denn der für die Geschichte und die Zeichnungen gleichermaßen zuständige Künstler Axel hat mit „Der gläserne Raum“ einen Camgirl-Comic geschaffen, der das Thema bei aller Nacktheit deutlich weniger voyeuristisch und sehr viel ernsthafter angeht.
 

Wenn der „Splitter Verlag“, der erneut so mutig war mir ein Rezensionsexemplar zur Verfügung zu stellen, mal wieder einen Comic aus seinem „Splitternackt“-Imprint ankündigt, dann schlagen direkt zwei Herzen in meiner Brust. Einerseits frage ich mich, wie sehr das Renommee dieses Spitzenverlages wieder leiden wird, und andererseits freue ich mich darauf, endlich mal wieder meinen gesamten Lebensfrust loswerden zu können. Denn sind wir ehrlich, mal so eine richtig gepfefferte Rezension schreiben, die dann auch noch krass Klicks zieht, hat ja schon so etwas kathartisches ;-)

Das Berlin des Jahres 2099 wurde in Fred Duvals gleichnamigen Cyberpunk-Comic (Link) ja als dystopische Utopie dargestellt – Klar, die Zukunft ist schlecht und die KI macht nur Quatsch, aber von allen möglichen düsteren Zukunftsaussichten war „Metropolia“ doch noch irgendwie die hoffnungsvollste. Und sind wir ehrlich, gelaufene Kilometer als universelle Währung zu verwenden würde auch heutzutage bereits viele Probleme lösen ;-)
 

Was gehört eigentlich zu einer guten WildWest-Geschichte? Einsame Cowboys? Noch einsamere Prärie-Städtchen? Fiese Gangster-Banden, welche gnadenlos rumballern? Und wo wir beim Thema Rumballern sind, ist das nicht sogar essentiell? Colt-Revolver und Winchester-Gewehre, die kiloweise Blei durch die öde Steppe jagen? Irgendwie schon... Aber was ist, wenn dieses Rumgeballer plötzlich Überhand nimmt?
 

Es gibt Comics, die fesseln die Lesenden wegen ihrer Spannung, ihrer gesellschaftlichen Relevanz oder wegen ihrer krassen Plot-Twists. Und dann gibt es Comics, die nichts davon enthalten, die aber mich als Lesenden emotional so berühren, dass ich sie trotzdem phantastisch finde – Und das ist besonders dann hervorhebenswert, wenn sie aufgrund eines Themas berühren, welches mich eigentlich nicht betrifft.
 

Plättchen auslegen, um eine knuffige Welt zu erschaffen? Das klingt doch nach „Carcassonne“! Aber irgendwie konnte ich diesem Klassiker nie etwas abgewinnen, da sprang der Funke einfach nicht über. Umso gespannter war ich folglich, als ich ein Rezensionsexemplar von „Der Wald von Mysteria“ erhielt, denn theoretisch drückt der „moses. Verlag“ hier all Knöpfe. Wenig Spielmaterial, dafür aber von guter Qualität, süße Optik und ein rascher Spielfluss mit taktischer Tiefe – Das muss doch eigentlich mein neues Lieblingsspiel werden, oder?