Die „Sonnenstein“-Reihe (Link) würde ich ohne mit der Wimper zu zucken in die Top10 der bedeutendsten Comicreihen aller Zeiten stecken. Und selbst dort relativ weit oben, denn ich kenne nur sehr wenige andere gezeichnete Liebesgeschichten, welche emotional so packend sind und gleichzeitig so hübsch gezeichnet. Dass die Prostagonistinnen dann auch noch ausgesprochen normschöne, kinky Lesben sind, hat zugegebenermaßen erst dafür gesorgt, dass ich in den Auftaktband hineingeschnuppert habe. Schnell wurde aber klar, dass die von Stjepan Sejic äußerst geschmackvoll inszenierten Erotik-Szenen eigentlich nur Eyecandy sind. Denn das wahre Highlight waren und sind noch immer die emotionalen Dramen, die sich zwischen dem Kink-Sex abspielen...
 

Ich bin ja generell ein großer Freund von Geschichten, die aus ihrem historischen Kontext herausgerissen und in die Gegenwart hineingequetscht werden. Die britische TV-Serie „Sherlock“ ist da ein Musterbeispiel für eine gelungene Gegenwartsportierung, aber auch „Romeo + Julia“ ist für mich die einzige Adaption der legendären Liebesgeschichte, die man sich halbwegs geben kann ;-) Niemals wäre ich aber auf die Idee gekommen, die Groschenheftchen rund um den Rächer der Armen, nämlich Zorro, ins hier und jetzt zu verfrachten...
 

Für Individualsportarten kann ich mich bekanntermaßen ja nicht begeistern, weshalb auch die allermeisten olympischen Wettbewerbe so gar nichts für mich sind. Aber der olympische Marathonlauf im Jahre 1904, der hätte komplett meinen Geschmack getroffen. Denn der war nicht nur sportpolitisch höchst interessant, sondern auch eine Aneinanderreihung von Absurditäten. Und genau diesem setzt nun das Kreativduo Toussaint (Autor) und Munuera (Zeichnungen) ein überaus unterhaltsames Denkmal.
 

Nun würde ich mich persönlich ja als sehr geschichtsinteressiert bezeichnen, aber wie die allermeisten Menschen da draußen habe ich relativ wenig Ahnung von afrikanischer Geschichte. Immerhin weiß ich, dass Afrika ein Kontinent und kein Land ist, damit bin ich schon erschreckend vielen Leuten da draußen ein Stück weit voraus ;-) Dass es im Rahmen der Entkolonialisierung einen angolanischen Bürgerkrieg gab, das hatte ich auch noch im Hinterkopf (wobei das nicht schwer ist, weil viele afrikanische Länder in diesem Zusammenhang einen oder gleich mehrere Bürgerkriege hatten), aber dass der sogar fast drei Jahrzehnte bis 2002 lief, das war mir nicht bewusst. Aber wie so oft hat mich der „Splitter Verlag“ dank eines Rezensionsexemplares wieder ein ganzes Stück schlauer gemacht, denn franko-belgische Comics rund um Afrika haben dort einen festen Platz.

Es wird Zeit für die Sommerferien. Aber wie beschäftigt man seine Kinder, wenn sie mal nicht raus können? Genau, man lässt sie selbst Rollenspiel-Abenteuer schreiben! Aber kann das überhaupt funktionieren? Und kann man damit Geld verdienen?

Es gibt einige wenige Filme, die ich in meiner Kindheit wirklich so geliebt habe, dass ich sie bei jeder TV-Ausstrahlung immer und immer wieder geschaut habe. Dazu gehörten die beiden Komödien „Sister Act“ und „Don Camillo“, in welchem die Hauptfiguren mehr oder minder freiwillig innerhalb der Kirche mit äußerst unkonventionellen Arbeitsweisen die Liebe ihrer Kirchgemeinde wiederentflammen. Und eine solche Geschichte erzählt uns auch der Comic-Zweiteiler „Habemus Bastadt“, nur mit dem pfiffigen Twist, dass der unkonventionelle Priester hier ein untergetauchter Killer ist, welcher einfach nicht von seinem kriminellen Leben ablassen kann...
 

Weltliteratur – Der Begriff klingt schon so einschüchternd, dass ich mitunter gar keine Lust darauf habe, mich in irgendwelche verstaubten Klassiker einzulesen. Selbst dann nicht, wenn sie 2003 in einer BBC-Umfrage auf den zweiten Platz der wichtigsten englischen Bücher gewählt werden – Übrigens direkt hinter „Der Herr der Ringe“, aber das hab ich natürlich auch nicht gelesen ;-) Ein Hoch daher auf den „Splitter Verlag“ (der mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellte), der nun eine Comic-Adaption veröffentlichte, die sich so nah an das Original hält, dass auch ich in den Genuss dieses über 200 Jahre alten Liebesroman-Meisterwerks komme.
 

Die meisten Rezensionen auf diesem Blog sind eine schnelle Angelegenheit. Ein Rollenspiel(abenteuer) oder ein Brettspiel wird mit meiner Testgruppe am Wochenende an- oder gar durchgespielt, ein Comic an einem Abend durchgelesen. Dann folgt die Rezension, schon geht es mit dem nächsten Titel weiter. Manchmal aber begleite ich hier im Blog einen Titel über viele Jahre hinweg, einfach weil er sich entweder als sehr langlebig erweist („Shadowrun“ & „Call of Chulhu“ sind hier wohl die prominentesten Beispiele) oder weil es einfach spannend ist, die Entwicklung des Titels an sich oder aber der Kreativen dahinter zu beobachten (z.B. die Comics von Hannes Klesse oder die Brettspiele von Dirk Blech).

Früher gab es sie zuhauf: Fanzines, bei denen Fans für Fans über ihr Lieblingshobby schrieben. Mit dem Internet verlagerte sich der Ort des Diskurses, aber spätestens seit den "System Matters"-Kreativwettbewerben gibt es eine Renaissance. Einige Fanzine-Fans wollen aber noch einen Schritt weiter gehen und ein einmaliges, kuratiertes Kunstprojekt erschaffen, welches zwischen den verschiedenen Denk- und Spielweisen des Rollenspiels vermitteln soll. Also haben wir das "The CrunchFluff"-Team einfach mal gefragt, wie sie sich das vorgestellt haben...

Beim Stichwort „Der Glöckner von Notre-Dame“ hat wohl jede und jeder sofort die Disney-Figur vor Augen, selbst wenn er, sie oder they (so wie ich) nie den 1996er Zeichentrickfilm geschaut hat. Aber das ist auch nicht schlimm, denn wie so häufig hat die Disney-Verfilmung nur relativ wenig mit dem literarischen oder historischen Original zu tun. Aber zum Glück gibt es ja Comics, die Unwissende eines Besseren belehren ;-) Das war damals schon beispielsweise bei „Pocahontas“ so, bei dem die Comic-Adaption (Link) deutlich besser und näher „am Original“ war als der Disney-Kolonialismuskitsch, und das ist auch hier bei – kleiner Spoiler – „Der Glöckner von Notre-Dame“ der Fall :-)