Klicktechnisch ist es zwar ungünstig, wenn ich das Fazit direkt in der Einleitung spoilere, aber da müssen wir jetzt durch: Aller schlechten Dinge sind drei – Könnte man zumindest meinen, wenn man sich den qualitativen Abfall der „Rick Master“-Neuauflage über die letzten drei Bände anschaut. Denn während sich „Kommissar Griot“ (Link) nur an seiner Überambitioniertheit und den dafür viel zu wenigen Comicseiten verhaspelte, war die „Die Todeswette“ (Link) bereits ein überaus lachhafter Kriminalfall. Und lachhaft ist nun auch „Sonne, Strand und Schwerverbrechen“, wenn auch an manchen Stellen immerhin gewollt...
 

Ich werde ja immer mal wieder gefragt, warum ich eigentlich so auf dem „Splitternackt“-Imprint vom renommierten „Splitter Verlag“ rumreite. Und dann verweise ich gern beispielsweise auf die Comic-Dilogie „Die Göttin“ (Link), welche eindrucksvoll zeigt, dass man schlechte Geschichten nicht dadurch aufwertet, dass man hübsch gezeichnete Menschen hübsch gezeichneten Sex haben lässt.
 

Eine der Comic-Personen da draußen, die viel zu wenig Liebe bekommt, ist der Max vom „Splitter Verlag“. Nicht nur (aber auch 😉) weil ich von ihm immer Rezensionsexemplare bekomme, sondern auch, weil er wirklich phantastische Comic-Empfehlungen hat. Sowohl außerhalb meines Lieblingsgenres („Fun Home“ (Link) war mega!) als auch natürlich innerhalb. Und damit kommen wir auch schon zu „Phobos“, einem hübsch gezeichneten Mix aus Marsexpedition, Datingshow und SciFi-Politikverschwörung. Klingt nach einem wilden Ritt? Absolut!
 

Bekanntermaßen habe ich ja keinerlei Ahnung von SciFi-Literaturklassikern, wenn man mal von „Starship Troopers“ absieht (geiler, überraschend mehrdeutiger Roman) und von „Dune“ (und da auch nur, weil mir Robert Corvus alles haarklein erklärt (Link) hat). Auch die „Thrawn“-Trilogie ist voll an mir vorbei gegangen, obschon sie in einer Zeit populär wurde, in der ich mich für Science-Fiction und Science-Fantasy (also „Star Wars“) zu interessieren begann. Immerhin wusste ich irgendwann mal so ganz grob, dass es die Geschichte nach den Original-Filmen spielte und es um einen blauenhäutigen Großadmiral ging, der schlau genug war, um die zuvor siegreichen Rebellenallianz in Bedrängnis zu bringen.
 

Normalerweise kann man bei „Batman“-Comics immer blind zugreifen, denn selbst eher schwache Geschichten entbehren nicht einer gewissen Coolness, einfach weil der Fledermaus-Protagonist so unfassbar charismatisch ist. Beim neu erschienenen „Batman: Arkham Asylum: Living Hell“ sollte man aber nochmal genauer hinschauen, denn hier wird der Titelheld hier ganz klein geschrieben. Sein Konterfei nimmt dann zwar das halbe Titelbild ein, aber zu mehr als einem Cameo-Auftritt reicht es dann doch nicht. Denn diesmal stehen die Inhaftierten des Arkham-Psychiatriegefängnisses im Mittelpunkt!
 

Dylan Dog, der beim Ermitteln von übernatürlichen Mordfällen oft Pizza essende Ex-Trinker, ist in Italien eine beliebte Comicfigur. Bei uns allerdings nicht, wie verschiedenste Verlage bereits mit erfolglosen Publikationsversuchen feststellen mussten. Was liegt da also näher, als dem erfolglosen Detektiv einen waschechten Promi-Verbrechensbekämpfer an die Seite zu stellen?
 

Ab wann sollte man Kinder eigentlich mit der Thematik des Todes und auch den Konzepten wie der Seele, der Unterwelt und das Leben nach dem Tod konfrontieren? Eine gute Frage, die jedes Elternteil für sich selbst beantworten muss. Mein Patenkind war schon mit 2,5 Jahren voll informiert, das halte ich persönlich für etwas früh, aber auch der renommierte „Splitter Verlag“ traut dem Nachwuchs eine ganze Menge zu. Denn ihre Unterwelt-Gruselgeschichte „Die Stummen Reiche“ erscheint nicht unter dem „normalen“ Verlagslabel, sondern beim „toonfish“-Imprint, welches für (oft anspruchsvolle) Kindercomics bekannt ist. Na mal schauen, ob ich das hier auch bald meinem Patenkind zumuten kann 😉
 

Der „Splitter Verlag“, dessen Comics ich in diesem Blog sehr oft und sehr gerne bespreche, ist ja primär bekannt für seine franko-belgischen Meisterwerke. Neben den obligatorischen Phantastik-Geschichten und oft auch historischen Themen haben die sympathischen Bielefelder ihr Programm aber auch mit mehreren Imprints diversifiziert. Neuerdings gibt es Mangas, auch das von mir oft gescholtene „Splitternackt“-Imprint ist noch relativ neu. Älter (und oft auch qualitativ spitzenmäßig) ist dagegen „toonfish“ (die mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellten), dessen Comics sich an eine deutlich jüngere Zielgruppe richten. Die neue Abenteuerreihe „Die vergessenen Welten“ rund um die Jungarchäologin Amy soll beispielsweise bereits Kinder ab 10 Jahren begeistern. Na mal schauen, ob ich da als alter Mann ebenso begeistert sein werde 😉
 

Ich bin erst relativ spät zum Streaming-Dienst von Disney gekommen, weshalb ich die allermeisten „Star Wars“-Serien während ihrer Erstausstrahlung nur durch Erzählungen aus dem Freundeskreis mitverfolgen konnte. Auffallend war, dass mit „Obi-Wan Kenobi“ erstmals ein kleiner Begeisterungsdämpfer spürbar war, weshalb ich mich auch nie durchringen konnte, die Miniserie nachzuholen – Bis jetzt! Denn dank dem „Panini Verlag“ und seinem Rezensionsexemplar konnte ich die sechs Episoden nun sozusagen nachlesen – Zum Glück! Denn gut eine Stunde Comic-Lektüre sind dann doch weniger Lebenszeitverschwendung als rund fünf Stunden Disney+ 😉
 

„Das Tor von Gehenna“ (Link), der Auftaktband der „Sheridan Manor“-Dilogie, hat mich vor nun fast schon zwei Jahren ziemlich begeistert. Und das, obwohl ich ja mit Horror (gerade wenn auch noch Okkultismus oder Satanismus im Spiel ist) eigentlich recht wenig anfangen kann. Aber die Atmosphäre des ersten Bandes war, gerade auch dank den herausragenden Zeichnungen und gelegentlichen Story-Twists, so dicht, dass ich damals trotz einiger Kritikpunkte eine Empfehlung für Genre-Fans aussprach.