Was gehört eigentlich zu einer guten WildWest-Geschichte? Einsame Cowboys? Noch einsamere Prärie-Städtchen? Fiese Gangster-Banden, welche gnadenlos rumballern? Und wo wir beim Thema Rumballern sind, ist das nicht sogar essentiell? Colt-Revolver und Winchester-Gewehre, die kiloweise Blei durch die öde Steppe jagen? Irgendwie schon... Aber was ist, wenn dieses Rumgeballer plötzlich Überhand nimmt?
 

Es gibt Comics, die fesseln die Lesenden wegen ihrer Spannung, ihrer gesellschaftlichen Relevanz oder wegen ihrer krassen Plot-Twists. Und dann gibt es Comics, die nichts davon enthalten, die aber mich als Lesenden emotional so berühren, dass ich sie trotzdem phantastisch finde – Und das ist besonders dann hervorhebenswert, wenn sie aufgrund eines Themas berühren, welches mich eigentlich nicht betrifft.
 

„Blade Runner“ gehört halt einfach zu den coolsten und besten Cyberpunk-Franchises, die sowohl dystopische Zukunftskritik als auch ein weitgefächertes SciFi-Universum miteinander verbinden (schon gewusst, dass da auch „Alien“ und damit „Predator“ dazu gehören?). Der 2017er Filmfortsetzung hat der Lizenz nochmal einen ordentlichen Schub gegeben, auch wenn das – da plaudere ich aus dem Nähkästchen – der einzige Film ist, in dem Blognamensgeber Stephan jemals im Kino eingeschlafen ist ;-) Ich war aber ziemlich begeistert, und so stellt sich natürlich die Frage, ob ich auch von der Comic-Reihe „Blade Runner 2039“ begeistert sein würde...
 

Dass Stars & Sternchen oft noch andere kreative Nebenprojekte haben, ist nicht ganz ungewöhnlich. Viele singen etwa fröhlich vor sich hin, aber dass mal ein Comic dabei rausspringt, ist dann doch eher selten. Das kann aber ziemlich gut funktionieren, zuletzt etwa bei „Der Riddler: Das erste Jahr“ (Link) von Paul Dano, der eine komplexe Vorgeschichte für seine eigene Filmrolle schrieb und damit aktiv den Filmgenuss verbesserte. Ebenfalls bei „Panini Comics“ erschienen, die mir auch dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellten, ist „Mother Nature: Die Rache der Erdgeister!“ von Jamie Lee Curtis. Die hat eigentlich an einem Drehbuch geschrieben, aus dem bisher nichts geworden ist, welches aber zugleich auch als Comic adaptiert wurde. Und das funktioniert gar nicht mal so schlecht, aber eben auch nicht richtig gut.
 

Sind wir mal ehrlich, Supermann ist schon einer der langweiligeren Heldenfiguren des DC-Universums. Er kann alles, dafür kann ihm niemand was (außer vielleicht, wenn man ein wenig Kryptonit mit sich rumträgt). Und so kann auch der mega schlaue und mega reiche Lex Luthor mit einem Mega-Killerroboter einfach mal nix ausrichten – Aber das will er diesmal auch gar nicht, denn sein Vernichtungsfeldzug ist diesmal ausschließlich dafür da, Supermans Aufmerksamkeit zu erhalten (als ob es da nicht friedlichere Wege gegeben hätte, aber was weiß ich schon, ich bin eben nicht mega schlau...). Denn Lex Luthor wird sterben!
 

Selbst die Verwirrung ist verwirrt – Okay, das ist abgedroschen, aber tatsächlich hat der „Splitter Verlag“ (der mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellte) nur wenige Monate nach der Veröffentlichung von „Arsène Lupin gegen Sherlock Holmes“ (Link) nun „Sherlock Holmes gegen Arsène Lupin“ auf den Markt gebracht, welche sich fundamental voneinander unterscheiden. Also ja, natürlich geht es wieder um die beiden ungleichen Protagonisten, aber während sie sich zuvor bis aufs Blut hassten (inklusive Mord & Totschlag, und hier war Sherlock der Bösewicht!), müssen sie sich nun gemeinsam mit einer einer epische Frauen-Verschwörung (inklusive Jesus-Bezug!) herumschlagen. Na, ob das was werden wird?
 

In einer Zeit, in der uns ein gestrandeter Buckelwal deutlich mehr emotional bewegt als zugleich hunderte ertrunkene Geflüchtete im Mittelmeer, sind Bücher wie „Vor uns das Meer“ wichtiger denn je. Die preisgekrönte Romanvorlage hat schon ein paar Jahre hinter sich, nun kam aber endlich die Graphic Novel gleichen Namens. Wie immer aus dem „Splitter Verlag“ (der mir dankenswerterweise ein Rezensionsexemplar zur Verfügung stellte), der ja dafür bekannt ist, sich als großer Mainstream-Verlag trotzdem an unbequeme Themen heranzutrauen. 
 

Egal ob man die allererste Garde der DC-Superheldentruppe nimmt, etwa Batman oder Superman, oder jemanden aus der zweiten oder dritten Reihe – Auf den ehemaligen Geheimagenten Tom King, der sich nun ganz dem Geschichtenerzählen verschrieben hat, ist immer Verlass. Und so war ich auch wirklich gespannt, was er aus der eher mittelberühmten Black Canary machen würde, die sich hier über sechs Kapitel bzw. US-Einzelhefte hinweg mit der Superkillerin Lady Shiva in einem sportlichen Wettstreit prügelt.
 

Es ist klicktechnisch natürlich ungünstig, direkt in der Einleitung das Fazit vorwegzunehmen, aber egal, da müssen wir jetzt gemeinsam durch: „Zatanna: Das magische Schwert“ zu lesen hat sich für mich angefühlt, wie es sich für meine Mutter anfühlt, wenn sie irgendeinen Superhelden-Comic liest: „Schöne Bilder, aber ich blicke hier gar nix...“
 

In über eine Dekade an Rezensionen hier auf meinem Blog haben sich zwei Konstanten herauskristallisiert, bei denen wenige Ausnahmen die Regel bestätigen: Comics aus dem „Splitter Verlag“ rocken, außer sie sind entweder „Splitternackt“ oder „Splitter Double“. Und hier haben wir nun einen Vertreter der zweiten Kategorie, immerhin geschrieben vom chilenischen Kunst-Vielschaffenden Alejandro Jodorowsky (Link), von dem ich ungelogen noch nie einen Film gesehen und noch nie einen Roman oder Comic gelesen habe – Bis jetzt! Herrjemine, hätte ich das mal lieber gelassen...